Schule des Sehens
Zur Seminarübersicht siehe Teil I –> hier.
Schule des Sehens II: Digitale Blicke und Bilder
(Modul Bildgestaltung, Vorlesung / Seminar / Übung, ifs internationale filmschule köln, Studiengang Editing Bild und Ton)
Der zweite Modulteil befasst sich mit der Kulturgeschichte der Digitalisierung und insbesondere mit deren Konsequenzen für die (audio-) visuellen Künste. Der Ursprung digitaler Bild- und Tonproduktion datiert auf Claude Elwood Shannons theoretische Konzeption der A/D-Konversion. Ihrer technischen Realisierung und sozialen Durchsetzung arbeiteten bereits in den 1950er und 1960er Jahren neben wissenschaftlich-technischen Experimenten und Forschungsanstrengungen zur Digitalisierung selbst auch die Übertragungs-, Aufzeichnungs- und Rezeptionstechnik des analogen Fernsehens zu; u. a. durch die echtzeitige Globalisierung von Audiovisionen, deren Privatisierung und interaktiv personalisierbare Zurichtung.
Die qualitativ nächste und bis in die Gegenwart gültige Stufe erreichte die Entwicklung dann seit den 1970er Jahren mit der Durchsetzung digitaler Audiovisualität in Kunst und Unterhaltung sowie der weltweiten Etablierung digitaler Breitbandnetze, die eine Echtzeit-Distribution audiovisueller Produkte erlauben bzw. deren interaktive und zunehmend auch mobile Nutzung ermöglichen.
(Modul Bildgestaltung, Vorlesung / Seminar / Übung, ifs internationale filmschule köln, Studiengang Editing Bild und Ton)
Der zweite Modulteil befasst sich mit der Kulturgeschichte der Digitalisierung und insbesondere mit deren Konsequenzen für die (audio-) visuellen Künste. Der Ursprung digitaler Bild- und Tonproduktion datiert auf Claude Elwood Shannons theoretische Konzeption der A/D-Konversion. Ihrer technischen Realisierung und sozialen Durchsetzung arbeiteten bereits in den 1950er und 1960er Jahren neben wissenschaftlich-technischen Experimenten und Forschungsanstrengungen zur Digitalisierung selbst auch die Übertragungs-, Aufzeichnungs- und Rezeptionstechnik des analogen Fernsehens zu; u. a. durch die echtzeitige Globalisierung von Audiovisionen, deren Privatisierung und interaktiv personalisierbare Zurichtung.
Die qualitativ nächste und bis in die Gegenwart gültige Stufe erreichte die Entwicklung dann seit den 1970er Jahren mit der Durchsetzung digitaler Audiovisualität in Kunst und Unterhaltung sowie der weltweiten Etablierung digitaler Breitbandnetze, die eine Echtzeit-Distribution audiovisueller Produkte erlauben bzw. deren interaktive und zunehmend auch mobile Nutzung ermöglichen.
In der Auseinandersetzung mit dem aktuellen Stand digitaler Audiovisualität rücken dann zwei thematische Komplexe ins Zentrum: zum einen das sich wandelnde Verhältnis von Film und Fernsehen sowie deren Verhältnis zu den Varianten von Webvideo, i. e. Fragen der medientechnischen und medienästhetischen Konvergenz der tradierten audiovisuellen Medien unter den Bedingungen digital vernetzter Transmedialität; zum zweiten das Verhältnis von digitalem Spiel und Film, i. e. das Problemfeld der medientechnischen und medienästhetischen Differenzen von linearer und nonlinearer Narration sowie passiver und interaktiver Rezeption audiovisueller Produkte.
Auswahlliteratur
Schule des Sehens I: Analoge Blicke und Bilder
Aristoteles (1980 / *ca. 335 v. Chr.). Poetik. Stuttgart, Philipp Reclam jun.
Benjamin, Walter (1931). „Kleine Geschichte der Fotografie.“ In: Gesammelte Schriften II,1, hrsg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1977, S. 368-385.
Benjamin, Walter (1936). „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Dritte Fassung.“ In: Gesammelte Schriften I,2, hrsg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 1991, S. 471-508.
Crary, Jonathan (1999). Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture. Cambridge Mass., MIT Press.
Enzensberger, Hans Magnus (1970). „Baukasten zu einer Theorie der Medien“. Nach: Pias, Claus, Joseph Vogl, Lorenz Engell, Oliver Fahle, and Britta Neitzel (Hrsg.). Kursbuch Medienkultur: Die maßgeblichen Theorien von Brecht bis Baudrillard. Stuttgart: Deutsche Verlags-Anstalt, 1999, S. 264-278.
Freyermuth, Gundolf S. (2000). „Die Zukunft des Kinos: Synthetische Realitäten / The Future of Cinema: Synthetic Realities.” Wolfgang Jacobsen, Hans Helmut Prinzler, Werner Sudendorf. Filmmuseum Berlin. Berlin, Nicolaische Verlagsbuchhandlung: 315-382 (englisch / deutsch).
Freyermuth, Gundolf S. (2007). „Cinema Revisited. Vor und nach dem Kino: Audiovisualität in der Neuzeit”. In: Daniela Kloock (Hrsg), Zukunft Kino – The End of the Reel World, Marburg: Schüren 2007, S. 15-40.
Hauser, Arnold (1967 / *1951). Sozialgeschichte der Kunst und Literatur; München: Beck.
Hegel, Gottfried Wilhelm Friedrich (1989 / *1835-38). Vorlesungen über die Aesthetik. Frankfurt a.M., Suhrkamp.
Hockney, David (2001). Secret Knowledge: Retracing Six Centuries of Western Art; New York: Viking Studio.
Horkheimer, Max, und Theodor. W. Adorno (1986 / *1944). Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente. Frankfurt am Main, S. Fischer.
Johnson, Steven. (2005). Everything Bad Is Good for You: How Today's Popular Culture Is Actually Making Us Smarter. New York, Riverhead Books.
Kittler, Friedrich A. (2002). Optische Medien: Berliner Vorlesung 1999. Berlin, Merve.
Levinson, Paul (1997). The Soft Edge: A Natural History and Future of the Information Revolution; London, New York: Routledge.
Manovich, Lev (2000). The Language of New Media. Cambridge Mass.: MIT Press.
McLuhan, Marshall. (1965). Understanding Media: The Extensions of Man. New York, McGraw-Hill.
McLuhan, Marshall, Eric McLuhan, and Frank Zingrone (1995). Essential McLuhan. New York NY: BasicBooks.
Misa, Thomas J. (2004). Leonardo to the Internet: Technology & Culture from the Renaissance to the Present. Baltimore, The Johns Hopkins University Press.
Schanze, Helmut. (2001). Handbuch der Mediengeschichte. Stuttgart, Kröner.
Schnell, Ralf. (2000). Medienästhetik: Zu Geschichte und Theorie audiovisueller Wahrnehmungsformen. Stuttgart, Metzler.
Tomas, David. (2004). Beyond the Image Machine: A History of Visual Technologies. London; New York, Continuum.
Winston, Brian. (1996). Technologies of Seeing: Photography, Cinematography and Television. London, British Film Institute.
Wolf, M. J. P. (2002). The Medium of the Video Game. Austin, University of Texas Press.